The concert is sold out: http://www.jazzopen.com/
News vom 09.07.2013:
Die heutigen Konzerte, DIANA KRALL am Mercedes-Benz Museum, und TINGVALL TRIO im BIX Jazzclub, sind beide ausverkauft. Und auch heute fährt unser Shuttle-Bus die Besucher bequem vom Schlossplatz (18:15/19:00/20:00 Uhr) zum Museum, und nach dem Konzert über das BIX wieder zurück zum Schlossplatz.
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Jazzopen, Stuttgart (GER), July 9, 2013
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Jazzopen, Stuttgart (GER), July 9, 2013
by narrowdaylight on 09 Jul 2013, 18:13
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Re: Jazzopen, Stuttgart (GER), July 9, 2013
by narrowdaylight on 09 Jul 2013, 18:36
(Old ?) interview here: viewtopic.php?f=2&t=2357
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Re: Jazzopen, Stuttgart (GER), July 9, 2013
by narrowdaylight on 11 Jul 2013, 18:37
http://www.stuttgarter-zeitung.de/inhal ... 87b28.html
Eine seltsam geglückte Verwandlung
Als der Verfasser dieser Zeilen einer geschmackssicheren Bekannten berichtet hat, dass er das Konzert von Diana Krall bei den Jazz-Open besuchen wird, da sagte sie: „Du Armer.“ Und dann erzählte sie, dass sie sogar mal eine CD der Sängerin aus Kanada erworben habe, nach einmaligem Hören sei die aber verschenkt worden: „An meine Mutter.“
Jazznummern aus den zwanziger und dreißiger Jahren
Diana Krall hat keinen leichten Stand bei denen, die sich für jung geblieben halten. Und sie macht es diesen Leuten auch nicht gerade einfach: Auf dem Cover ihres aktuellen Albums „Glad Rag Doll“ posiert die 48-Jährige in Korsage mit Strapse auf rotem Samt, und ihr Konzert in Stuttgart absolviert sie bei tropischen Temperaturen in einer schwarzen Lederjacke, die den Vorteil hat, ihre blonden Locken gut zur Geltung zu bringen. Sie fängt so an, dass sie die ersten vier Titel dieses Albums, Jazznummern aus den zwanziger und dreißiger Jahren, exakt in der Reihenfolge absingt, in der sie sie auf CD hat pressen lassen.
Aber sie überspielt. Sie glaubt offenbar, schon in der ersten Viertelstunde mit ihrer bemerkenswert biegsamen Stimmartistik so ausgiebig wuchern zu müssen, als befürchte sie hinterher einen Stromausfall. Sie gibt mit ihrer Stimme schon in den ersten vier Liedern die pseudobesoffene Barschlampe, das staunende kleine Mädchen, die abgebrühte große Diva und die sehnende Seemannsgattin. Songs wie die hübsche Fred-Fisher-Nummer „There ain’t no sweet Man that’s worth the Salt of my Tears“ pumpt sie mit seltsam überdrehter Stimmband-Schauspielerei zu schrillen Miniatur-Revuen auf, wo eher demütiges Erzählen gefragt wäre. „Bei der Ukelele dreht sich alles um Sex und Liebe“, erzählt sie dann, und empfiehlt, das Instrument in der Badewanne zu spielen, nachdem man selbige mit Gin gefüllt hat.
Die Band beflügelt die Chefin
Es wird dann besser. Und die seltsame Dramaturgie dieses Abends vor dem Mercedes-Benz-Museum vermittelt den Eindruck, als gehöre es zum Job einer coolen Band aus lauter Virtuosen, der Chefin ihre überkandidelten Egotrip-Flausen unter Zuhilfenahme ganz großer Klangkunst auszutreiben. Am Schlagzeug zum Beispiel sitzt Karriem Riggins, ein sensationeller Synkopenjongleur, der offenbar Spaß daran hat, sein Können präzise in den Dienst der Songs zu stellen. Und was der rockverliebte Jazzgitarrist Aram Bajakian und der Country- bis Hardrock-affine Geiger Stuart Duncan in Song Nummer sechs, Tom Waits’ „Temptation“, an solistischer Sprengkraft abliefern, ist aufregender als das ganze Stimmgetauche bis dorthin, aus dem vor allem Diana Kralls scharfes „S“ herausragt, weil irgendwer in der Technik vergessen hat, das zu dessen Eindämmung geeignete Deesser-Knöpfchen zu drücken.
Aber die ungezügelte Spielfreude ihrer Mitstreiter, deren vollkommen unaffektiertes Verschmelzen mit dem Wesen der Musik, scheint Diana Krall plötzlich zu beflügeln. Sie startet jetzt ihren Soloblock, sie zeigt in Neil Youngs „Heart of Gold“ allein am Flügel, dass sie imstande ist, ihn akkurat zu bedienen, und wenn ihre musikalischen Gedanken schneller vorüberhuschen, als ihre Finger zu folgen vermögen, dann ruft sie „Scheiße“ auf Deutsch und später „Oh Shit“ . Bei Diana Kralls Konzert in Stuttgart hat man die seltene Gelegenheit, einen ein paar Lieder währenden Reifeprozess zu beobachten, für den andere ein Leben lang brauchen: von der Singbarbie zur wirkmächtigen Künstlerin, vom Kunstprodukt zum Menschen.
Pop und Jazz sagen sich unverkrampft Hallo
Nach einer guten Stunde ist Diana Krall solchermaßen verwandelt und bereit für Bob Dylans Songjuwel „Simple Twist of Fate“: Einen Takt lang kann es sich die Stimmartistin nicht verkneifen, nun auch noch Dylans Näseln nachzuäffen, davon abgesehen jedoch gelingt ihr die sanftest denkbare Version dieses Songs, weil sie plötzlich Willens ist, mit ihrer Stimme ein Lied wirklich zu präsentieren, anstatt es zur Manege umzufunktionieren, in der die Krallschen Stimmlöckchen hüpfen.
Gelungene Dylan-Huldigung
Diana Krall nähert sich „Simple Twist of Fate“ mit so viel Respekt und gleichzeitig mit so viel eigener Gestaltungskraft, dass plötzlich ruchbar wird: Da sitzt eine Gute am Flügel, eine richtig Gute sogar. Am Ende lässt sie ganz unaufdringlich ein paar Pianotakte in dieses Lied tröpfeln, die verdächtig nach Dylans rund anderthalb Jahrzehnte nach „Simple Twist of Fate“ entstandenem Erlösungsepos „Ring them Bells“ erinnern, einfach so, als beiläufig hingeklimperte Assoziation einer Künstlerin, die genau weiß, was sie tut.
So spektakulär wie in ihrer Dylan-Huldigung geht’s anschließend im ausverkauften Betonrund zwar nicht mehr zu, aber es bleibt dann bis zuletzt ein schöner Konzertabend mit ein bisschen Nat King Cole und ein wenig Ray Charles, mit energisch und humorvoll präsentierten Fundstücken aus dem Traumland, in dem sich Pop und Jazz ganz unverkrampft Hallo sagen.
Und am Schluss erklärt Diana Krall, dass es ziemlich selten vorkomme, dass sich einer der Schöpfer ihrer Fundstücke vor Ort befinde, aber, ja, Elvis Costello, ihr Gatte, sei hier: Sein „Almost Blue“ gerät ihr zu einer dann doch sehr bewegenden Umarmung all dessen, was großer Pop bedeuten kann. Jetzt noch die logische Steigerung? Nein, das Publikum kriegt an diesem Abend von Elvis Costello nicht mehr mit als die beeindruckende Hingabe seiner Frau.
-------------------------------
Google translation:
A strangely successful transformation
As the writer of these lines a taste safe acquaintances has reported that he will attend the concert by Diana Krall at the Jazz Open, as she said. "Poor you" And then she told me that she even once a CD of the singer from Canada had acquired, after hearing it once but that was given away:. "To My Mother"
Jazz numbers from the twenties and thirties
Diana Krall has a tough time with those who remained to keep young. And she makes it to these people not just simple: On the cover of her latest album "Glad Rag Doll" posing the 48-year-old corsage with suspenders on a red velvet, and her concert in Stuttgart, she graduated in tropical temperatures in a black leather jacket, which has the advantage of bringing her blond curls good effect. She begins so that they, exactly absingt the first four tracks on this album, jazz numbers from the twenties and thirties in the order in which it has to be pressed CD.
But she plays. They apparently believe they must proliferate so extensively with their remarkably flexible vocal artistry even in the first quarter of an hour, as they fear behind a power failure. They are with their voice within the first four songs the pseudo drunken Barschlampe, the astonished little girls nosed big diva and the yearning sailor's wife. Songs like the lovely Fred Fisher number "There is not no sweet one that's worth the Salt of My Tears" they pumped up with strange overtightened vocal cord Acting to shrill miniature revues, where more humble storytelling would be asked. "The Ukelele is all about sex and love," she said then, and recommends the instrument to play in the bathtub after having selbige filled with gin.
The band inspired the boss
It is then better. And the strange drama of the evening in front of the Mercedes-Benz Museum conveys the impression that it was part of the job of a cool band out of sheer virtuoso, the boss drive out their überkandidelten-nonsense ego trip with the help of very big sound art. On drums, for example, sits Karriem Riggins, a sensational Synkopenjongleur who appears to enjoy it, to put his skills precisely in the service of the songs. And what the rock fell jazz guitarist Aram Bajakian and deliver country to hard rock-savvy violinist Stuart Duncan song number six, Tom Waits' "Temptation" on solo explosive power is more exciting than the whole Stimmgetauche up there, from the mainly Diana Krall sharp "S" stands out because someone has forgotten in the art, the key appropriate to Deesser-knobs to mitigation.
But the unbridled enthusiasm of their colleagues, their unaffektiertes completely merging with the essence of the music seems to inspire Diana Krall suddenly. You will now start her solo block, it shows in Neil Young's "Heart of Gold" alone at the piano that she is able to him accurately operate, and if their musical ideas over scurrying faster than their fingers are able to follow, then she calls "shit "in German, and later" Oh Shit ". With Diana Krall concert in Stuttgart, you have the rare opportunity to observe a maturation process lasting a few songs, the other for a lifetime need: from the singing Barbie for more powerful artist, the art product to the people.
Jazz, pop and say hello relaxed
After a good hour Diana Krall is in this way transformed and ready for Bob Dylan's song jewel "Simple Twist of Fate": a bar long can the vocal artiste not help now aping even Dylan's nasal twang, apart from that, however, she manages to sanftest conceivable version of this songs because they will suddenly to really showcase her voice a song, rather than remodel the arena in which the bounce Krall's Stimmlöckchen.
Successful Dylan tribute
Diana Krall approaches "Simple Twist of Fate" with so much respect and at the same time with so much their own creative power that suddenly noised abroad: There sits a good at the piano, a really good even. In the end, they can completely unobtrusive a few piano bars dribble in this song, which suspiciously like Dylan's about a half decades after "Simple Twist of Fate" entstandenem redemption epic "Ring Them Bells" remember, just like that, as casually hingeklimperte association of an artist who knows exactly what it does.
As spectacular as in her Dylan tribute it works then the sold-out circular concrete not more, but it remains to the end a beautiful evening concert with a bit of Nat King Cole and a little Ray Charles, with energetic and humorous presented findings from the dreamland in where pop and jazz very relaxed to say hello.
And declares at the end Diana Krall that it vorkomme pretty rare that is located one of the creators of their findings on the spot, but, yes, Elvis Costello, her husband, was here: His "Almost Blue" their device to a then very moving embrace all that can mean big pop. Now even the logical increase? No, the audience gets in this evening of Elvis Costello with no more impressive than the devotion of his wife.
Slide show: http://www.stuttgarter-zeitung.de/galle ... 87b28.html
Eine seltsam geglückte Verwandlung
Als der Verfasser dieser Zeilen einer geschmackssicheren Bekannten berichtet hat, dass er das Konzert von Diana Krall bei den Jazz-Open besuchen wird, da sagte sie: „Du Armer.“ Und dann erzählte sie, dass sie sogar mal eine CD der Sängerin aus Kanada erworben habe, nach einmaligem Hören sei die aber verschenkt worden: „An meine Mutter.“
Jazznummern aus den zwanziger und dreißiger Jahren
Diana Krall hat keinen leichten Stand bei denen, die sich für jung geblieben halten. Und sie macht es diesen Leuten auch nicht gerade einfach: Auf dem Cover ihres aktuellen Albums „Glad Rag Doll“ posiert die 48-Jährige in Korsage mit Strapse auf rotem Samt, und ihr Konzert in Stuttgart absolviert sie bei tropischen Temperaturen in einer schwarzen Lederjacke, die den Vorteil hat, ihre blonden Locken gut zur Geltung zu bringen. Sie fängt so an, dass sie die ersten vier Titel dieses Albums, Jazznummern aus den zwanziger und dreißiger Jahren, exakt in der Reihenfolge absingt, in der sie sie auf CD hat pressen lassen.
Aber sie überspielt. Sie glaubt offenbar, schon in der ersten Viertelstunde mit ihrer bemerkenswert biegsamen Stimmartistik so ausgiebig wuchern zu müssen, als befürchte sie hinterher einen Stromausfall. Sie gibt mit ihrer Stimme schon in den ersten vier Liedern die pseudobesoffene Barschlampe, das staunende kleine Mädchen, die abgebrühte große Diva und die sehnende Seemannsgattin. Songs wie die hübsche Fred-Fisher-Nummer „There ain’t no sweet Man that’s worth the Salt of my Tears“ pumpt sie mit seltsam überdrehter Stimmband-Schauspielerei zu schrillen Miniatur-Revuen auf, wo eher demütiges Erzählen gefragt wäre. „Bei der Ukelele dreht sich alles um Sex und Liebe“, erzählt sie dann, und empfiehlt, das Instrument in der Badewanne zu spielen, nachdem man selbige mit Gin gefüllt hat.
Die Band beflügelt die Chefin
Es wird dann besser. Und die seltsame Dramaturgie dieses Abends vor dem Mercedes-Benz-Museum vermittelt den Eindruck, als gehöre es zum Job einer coolen Band aus lauter Virtuosen, der Chefin ihre überkandidelten Egotrip-Flausen unter Zuhilfenahme ganz großer Klangkunst auszutreiben. Am Schlagzeug zum Beispiel sitzt Karriem Riggins, ein sensationeller Synkopenjongleur, der offenbar Spaß daran hat, sein Können präzise in den Dienst der Songs zu stellen. Und was der rockverliebte Jazzgitarrist Aram Bajakian und der Country- bis Hardrock-affine Geiger Stuart Duncan in Song Nummer sechs, Tom Waits’ „Temptation“, an solistischer Sprengkraft abliefern, ist aufregender als das ganze Stimmgetauche bis dorthin, aus dem vor allem Diana Kralls scharfes „S“ herausragt, weil irgendwer in der Technik vergessen hat, das zu dessen Eindämmung geeignete Deesser-Knöpfchen zu drücken.
Aber die ungezügelte Spielfreude ihrer Mitstreiter, deren vollkommen unaffektiertes Verschmelzen mit dem Wesen der Musik, scheint Diana Krall plötzlich zu beflügeln. Sie startet jetzt ihren Soloblock, sie zeigt in Neil Youngs „Heart of Gold“ allein am Flügel, dass sie imstande ist, ihn akkurat zu bedienen, und wenn ihre musikalischen Gedanken schneller vorüberhuschen, als ihre Finger zu folgen vermögen, dann ruft sie „Scheiße“ auf Deutsch und später „Oh Shit“ . Bei Diana Kralls Konzert in Stuttgart hat man die seltene Gelegenheit, einen ein paar Lieder währenden Reifeprozess zu beobachten, für den andere ein Leben lang brauchen: von der Singbarbie zur wirkmächtigen Künstlerin, vom Kunstprodukt zum Menschen.
Pop und Jazz sagen sich unverkrampft Hallo
Nach einer guten Stunde ist Diana Krall solchermaßen verwandelt und bereit für Bob Dylans Songjuwel „Simple Twist of Fate“: Einen Takt lang kann es sich die Stimmartistin nicht verkneifen, nun auch noch Dylans Näseln nachzuäffen, davon abgesehen jedoch gelingt ihr die sanftest denkbare Version dieses Songs, weil sie plötzlich Willens ist, mit ihrer Stimme ein Lied wirklich zu präsentieren, anstatt es zur Manege umzufunktionieren, in der die Krallschen Stimmlöckchen hüpfen.
Gelungene Dylan-Huldigung
Diana Krall nähert sich „Simple Twist of Fate“ mit so viel Respekt und gleichzeitig mit so viel eigener Gestaltungskraft, dass plötzlich ruchbar wird: Da sitzt eine Gute am Flügel, eine richtig Gute sogar. Am Ende lässt sie ganz unaufdringlich ein paar Pianotakte in dieses Lied tröpfeln, die verdächtig nach Dylans rund anderthalb Jahrzehnte nach „Simple Twist of Fate“ entstandenem Erlösungsepos „Ring them Bells“ erinnern, einfach so, als beiläufig hingeklimperte Assoziation einer Künstlerin, die genau weiß, was sie tut.
So spektakulär wie in ihrer Dylan-Huldigung geht’s anschließend im ausverkauften Betonrund zwar nicht mehr zu, aber es bleibt dann bis zuletzt ein schöner Konzertabend mit ein bisschen Nat King Cole und ein wenig Ray Charles, mit energisch und humorvoll präsentierten Fundstücken aus dem Traumland, in dem sich Pop und Jazz ganz unverkrampft Hallo sagen.
Und am Schluss erklärt Diana Krall, dass es ziemlich selten vorkomme, dass sich einer der Schöpfer ihrer Fundstücke vor Ort befinde, aber, ja, Elvis Costello, ihr Gatte, sei hier: Sein „Almost Blue“ gerät ihr zu einer dann doch sehr bewegenden Umarmung all dessen, was großer Pop bedeuten kann. Jetzt noch die logische Steigerung? Nein, das Publikum kriegt an diesem Abend von Elvis Costello nicht mehr mit als die beeindruckende Hingabe seiner Frau.
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Google translation:
A strangely successful transformation
As the writer of these lines a taste safe acquaintances has reported that he will attend the concert by Diana Krall at the Jazz Open, as she said. "Poor you" And then she told me that she even once a CD of the singer from Canada had acquired, after hearing it once but that was given away:. "To My Mother"
Jazz numbers from the twenties and thirties
Diana Krall has a tough time with those who remained to keep young. And she makes it to these people not just simple: On the cover of her latest album "Glad Rag Doll" posing the 48-year-old corsage with suspenders on a red velvet, and her concert in Stuttgart, she graduated in tropical temperatures in a black leather jacket, which has the advantage of bringing her blond curls good effect. She begins so that they, exactly absingt the first four tracks on this album, jazz numbers from the twenties and thirties in the order in which it has to be pressed CD.
But she plays. They apparently believe they must proliferate so extensively with their remarkably flexible vocal artistry even in the first quarter of an hour, as they fear behind a power failure. They are with their voice within the first four songs the pseudo drunken Barschlampe, the astonished little girls nosed big diva and the yearning sailor's wife. Songs like the lovely Fred Fisher number "There is not no sweet one that's worth the Salt of My Tears" they pumped up with strange overtightened vocal cord Acting to shrill miniature revues, where more humble storytelling would be asked. "The Ukelele is all about sex and love," she said then, and recommends the instrument to play in the bathtub after having selbige filled with gin.
The band inspired the boss
It is then better. And the strange drama of the evening in front of the Mercedes-Benz Museum conveys the impression that it was part of the job of a cool band out of sheer virtuoso, the boss drive out their überkandidelten-nonsense ego trip with the help of very big sound art. On drums, for example, sits Karriem Riggins, a sensational Synkopenjongleur who appears to enjoy it, to put his skills precisely in the service of the songs. And what the rock fell jazz guitarist Aram Bajakian and deliver country to hard rock-savvy violinist Stuart Duncan song number six, Tom Waits' "Temptation" on solo explosive power is more exciting than the whole Stimmgetauche up there, from the mainly Diana Krall sharp "S" stands out because someone has forgotten in the art, the key appropriate to Deesser-knobs to mitigation.
But the unbridled enthusiasm of their colleagues, their unaffektiertes completely merging with the essence of the music seems to inspire Diana Krall suddenly. You will now start her solo block, it shows in Neil Young's "Heart of Gold" alone at the piano that she is able to him accurately operate, and if their musical ideas over scurrying faster than their fingers are able to follow, then she calls "shit "in German, and later" Oh Shit ". With Diana Krall concert in Stuttgart, you have the rare opportunity to observe a maturation process lasting a few songs, the other for a lifetime need: from the singing Barbie for more powerful artist, the art product to the people.
Jazz, pop and say hello relaxed
After a good hour Diana Krall is in this way transformed and ready for Bob Dylan's song jewel "Simple Twist of Fate": a bar long can the vocal artiste not help now aping even Dylan's nasal twang, apart from that, however, she manages to sanftest conceivable version of this songs because they will suddenly to really showcase her voice a song, rather than remodel the arena in which the bounce Krall's Stimmlöckchen.
Successful Dylan tribute
Diana Krall approaches "Simple Twist of Fate" with so much respect and at the same time with so much their own creative power that suddenly noised abroad: There sits a good at the piano, a really good even. In the end, they can completely unobtrusive a few piano bars dribble in this song, which suspiciously like Dylan's about a half decades after "Simple Twist of Fate" entstandenem redemption epic "Ring Them Bells" remember, just like that, as casually hingeklimperte association of an artist who knows exactly what it does.
As spectacular as in her Dylan tribute it works then the sold-out circular concrete not more, but it remains to the end a beautiful evening concert with a bit of Nat King Cole and a little Ray Charles, with energetic and humorous presented findings from the dreamland in where pop and jazz very relaxed to say hello.
And declares at the end Diana Krall that it vorkomme pretty rare that is located one of the creators of their findings on the spot, but, yes, Elvis Costello, her husband, was here: His "Almost Blue" their device to a then very moving embrace all that can mean big pop. Now even the logical increase? No, the audience gets in this evening of Elvis Costello with no more impressive than the devotion of his wife.
Slide show: http://www.stuttgarter-zeitung.de/galle ... 87b28.html
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Re: Jazzopen, Stuttgart (GER), July 9, 2013
by narrowdaylight on 11 Jul 2013, 20:39
http://www.schwaebische.de/journal/kult ... 66243.html
Der Sexappeal der Ukulele
Diana Krall begeistert bei den Jazzopen in Stuttgart
Die Ukulele ist ein Instrument, bei dem geht es nur um Sex und Liebe. Das sagt zumindest Diana Krall. Und die muss es schließlich wissen. Immerhin spielt der Mann der Jazzsängerin und Pianistin Ukulele, dieses Instrument, das wie eine geschrumpfte Gitarre aussieht und auch so klingt. Spätestens also als Krall dem Publikum am Dienstagabend im ausverkauften Amphitheater am Mercedes-Benz-Museum erklärt hat, wie das so ist mit der Ukulele, hat sie die Zuhörer für sich gewonnen.
Gute Laune
Doch neben guter Laune bringt die Musikerin an diesem Abend bei den Jazzopen in Stuttgart auch eine Menge wunderschöner Musiktitel mit. Dabei schlägt Krall mit ihrem Sextett klanglich problemlos den Bogen von Boogie Woogie bis Rock. Stärkster Moment: „Boulevard of broken dreams“ von der Punkband Green day in einer Bolero-Tango-Version, die so zart und liebevoll gespielt ist, dass der geneigte Zuhörer den Sand unter den Füßen und die Sonne im Gesicht spüren kann. Beim Applaus steht das Publikum geschlossen auf, dabei ist das Konzert noch nicht zu Ende.
Geschichten erzählen
Bei diesem Stück zeigt sich auch wieder einmal die Stärke der Diana Krall, Geschichten zu erzählen statt sich in Gesangs- oder Instrumentalakrobatik zu ergehen. Leider verspielt sie sich an diesem Abend passenderweise gleich mehrfach in schnelleren Passagen. Die 48-jährige Kanadierin versucht grundsätzlich nicht, mit Klangeffekten, technischen Spielereien oder harmonischen Experimenten, Aufsehen zu erregen. Sie setzt auch bei ihren Improvisationen auf klare Melodien und pointierte Rhythmik. Ihre Stimme changiert dabei zwischen rauchig-sanft und Rockröhre, stimmig von sich selbst begleitet.
Passend zu diesem Musikverständnis hat Krall bei ihrem aktuellen Album „Glad rag doll“ den tanzbaren Jazz der 20er- und 30er-Jahre entstaubt. So darf unter anderem an diesem Abend auch nicht „Everything’s made for love“ von Gene Austin fehlen – mit passendem Ukulele-Solo. Dabei glänzt Stuart Duncan, neben Krall der heimliche Star des Abends. Beim Rockblues „Temptation“ spielt Duncan später auf seiner Geige mit Effektgerät ein Rock-Solo, bei dem alle langhaarigen E-Gitarristen dieser Erde neidisch werden könnten.
-------------------------------------
Google translation:
The sex appeal of the ukulele
Diana Krall thrilled at the Jazz Open Stuttgart
The ukulele is an instrument in which it's all about sex and love. At least that Diana Krall. And it needs to know eventually. After all, the man plays the jazz singer and pianist ukulele, the instrument that looks like a shrunken guitar and sounds as well. So the audience as the latest Krall has declared on Tuesday night at a packed amphitheater at the Mercedes-Benz Museum, as it is with the ukulele, she won the audience for itself.
Good mood
But besides good mood brings the musician that night at the Jazz Open Stuttgart in a lot of beautiful music with. This suggests Krall with her sextet sound problems the bow of boogie woogie and rock. The strongest moment: "Boulevard of broken dreams" by the punk band Green day in a bolero tango version that is played so tender and loving, that the inclined listener can feel the sand under your feet and the sun on your face. Applause when the audience stands on closed while the show is not over yet.
Tell stories
This piece also shows once again the strength of Diana Krall, to tell stories rather than to indulge in vocal or instrumental acrobatics. Unfortunately, they gambled that evening, appropriately, several times in rapid passages. The 48-year-old Canadian generally not trying to attract with sound effects, gadgetry or harmonic experiments, stir. It also sets in their improvisations on clear melodies and incisive rhythm. Your voice changes made between smoky and gently rock singer, accompanied by voices themselves.
Due to this understanding of music Krall has dusted "Glad Rag Doll" the danceable jazz of the 20s and 30s with their latest album. So among other things this evening may not "Everything's made for love" by Gene Austin missing - comes with a ukulele solo. It shines Stuart Duncan, next to claw the secret star of the evening. The Rock Blues "Temptation" Duncan plays later on his violin with effects unit a rock solo, in which all long-haired electric guitarists of the world would be very envious.
Der Sexappeal der Ukulele
Diana Krall begeistert bei den Jazzopen in Stuttgart
Die Ukulele ist ein Instrument, bei dem geht es nur um Sex und Liebe. Das sagt zumindest Diana Krall. Und die muss es schließlich wissen. Immerhin spielt der Mann der Jazzsängerin und Pianistin Ukulele, dieses Instrument, das wie eine geschrumpfte Gitarre aussieht und auch so klingt. Spätestens also als Krall dem Publikum am Dienstagabend im ausverkauften Amphitheater am Mercedes-Benz-Museum erklärt hat, wie das so ist mit der Ukulele, hat sie die Zuhörer für sich gewonnen.
Gute Laune
Doch neben guter Laune bringt die Musikerin an diesem Abend bei den Jazzopen in Stuttgart auch eine Menge wunderschöner Musiktitel mit. Dabei schlägt Krall mit ihrem Sextett klanglich problemlos den Bogen von Boogie Woogie bis Rock. Stärkster Moment: „Boulevard of broken dreams“ von der Punkband Green day in einer Bolero-Tango-Version, die so zart und liebevoll gespielt ist, dass der geneigte Zuhörer den Sand unter den Füßen und die Sonne im Gesicht spüren kann. Beim Applaus steht das Publikum geschlossen auf, dabei ist das Konzert noch nicht zu Ende.
Geschichten erzählen
Bei diesem Stück zeigt sich auch wieder einmal die Stärke der Diana Krall, Geschichten zu erzählen statt sich in Gesangs- oder Instrumentalakrobatik zu ergehen. Leider verspielt sie sich an diesem Abend passenderweise gleich mehrfach in schnelleren Passagen. Die 48-jährige Kanadierin versucht grundsätzlich nicht, mit Klangeffekten, technischen Spielereien oder harmonischen Experimenten, Aufsehen zu erregen. Sie setzt auch bei ihren Improvisationen auf klare Melodien und pointierte Rhythmik. Ihre Stimme changiert dabei zwischen rauchig-sanft und Rockröhre, stimmig von sich selbst begleitet.
Passend zu diesem Musikverständnis hat Krall bei ihrem aktuellen Album „Glad rag doll“ den tanzbaren Jazz der 20er- und 30er-Jahre entstaubt. So darf unter anderem an diesem Abend auch nicht „Everything’s made for love“ von Gene Austin fehlen – mit passendem Ukulele-Solo. Dabei glänzt Stuart Duncan, neben Krall der heimliche Star des Abends. Beim Rockblues „Temptation“ spielt Duncan später auf seiner Geige mit Effektgerät ein Rock-Solo, bei dem alle langhaarigen E-Gitarristen dieser Erde neidisch werden könnten.
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Google translation:
The sex appeal of the ukulele
Diana Krall thrilled at the Jazz Open Stuttgart
The ukulele is an instrument in which it's all about sex and love. At least that Diana Krall. And it needs to know eventually. After all, the man plays the jazz singer and pianist ukulele, the instrument that looks like a shrunken guitar and sounds as well. So the audience as the latest Krall has declared on Tuesday night at a packed amphitheater at the Mercedes-Benz Museum, as it is with the ukulele, she won the audience for itself.
Good mood
But besides good mood brings the musician that night at the Jazz Open Stuttgart in a lot of beautiful music with. This suggests Krall with her sextet sound problems the bow of boogie woogie and rock. The strongest moment: "Boulevard of broken dreams" by the punk band Green day in a bolero tango version that is played so tender and loving, that the inclined listener can feel the sand under your feet and the sun on your face. Applause when the audience stands on closed while the show is not over yet.
Tell stories
This piece also shows once again the strength of Diana Krall, to tell stories rather than to indulge in vocal or instrumental acrobatics. Unfortunately, they gambled that evening, appropriately, several times in rapid passages. The 48-year-old Canadian generally not trying to attract with sound effects, gadgetry or harmonic experiments, stir. It also sets in their improvisations on clear melodies and incisive rhythm. Your voice changes made between smoky and gently rock singer, accompanied by voices themselves.
Due to this understanding of music Krall has dusted "Glad Rag Doll" the danceable jazz of the 20s and 30s with their latest album. So among other things this evening may not "Everything's made for love" by Gene Austin missing - comes with a ukulele solo. It shines Stuart Duncan, next to claw the secret star of the evening. The Rock Blues "Temptation" Duncan plays later on his violin with effects unit a rock solo, in which all long-haired electric guitarists of the world would be very envious.
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Re: Jazzopen, Stuttgart (GER), July 9, 2013
by narrowdaylight on 11 Jul 2013, 20:48
Boulevard Of Broken Dreams: http://www.youtube.com/watch?v=SCN2FJ24B-A
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